Una de estas opciones es el PACK REGALO que consiste en regalar una sesión fotográfica  a tu pareja o bien una sesión fotográfica para los dos. El pack regalo de LA FOTOGRAFICA incluye

• 2 horas de sesión fotográfica en el estudio o en un espacio exterior, con posibilidad de varios cambios de vestuario.
• Los retratos  pueden ser individuales o en grupo
• Asesoramiento de estilismo e imagen
• Fotografías digitales en color y en blanco y negro  y entrega de un DVD con las 25 imágenes que se elijan apto para TV y ordenador.
• Un equipo de fotógrafos profesionales especializados en  retrato a tu entera disposición.

Además, el equipo de la Fotográfica – estudio fotográfico fundado en Barcelona hace más de 15 años y con una amplia y reconocida trayectoria profesional- ofrece para estas navidades otras opciones de regalo siempre vinculadas a la fotografía. De este modo, si tu pareja es aficionado/a a la fotografía también puedes regalar alguno de los cursos de fotografía que ofrece LA FOTOGRAFICA como el Curso Fotografía para Aficionados o el Curso Retrato en Blanco y Negro.

Más información: www.lafotográfica.com

Acerca de: LA FOTOGRÁFICA

La Fotográfica es un estudio de fotografía fundado  en  Barcelona por los fotógrafos Marta Fàbregas y Marc Vidal el 1998. Es un centro de producción, creación, difusión y edición de fotografía en todos los aspectos.

Profesionalmente el equipo de La Fotográfica se dedica al retrato, interiorismo, arquitectura, bodegón, publicidad, moda… y  prácticamente cualquier  disciplina fotográfica.

Entre su portfolio de trabajos destaca la serie de retratos a personas del mundo de la cultura así como la implicación del estudio en la corriente artística , Digipovera, que reflexiona sobre el lenguaje fotográfico digital  y el reciclaje. También destaca el apartado de docencia fotográfica que el estudio lleva a cabo a través de diferentes workshops que organiza a lo largo del año.

Dos jóvenes emprendedores gallegos, Fernando Otero y Manuel Feijoo, son los padres creadores de Playandframe.com, un proyecto que tras un tiempo de maduración se ha convertido en el primer taller virtual español que permite a los usuarios enmarcar sus imágenes favoritas desde la comodidad de su hogar.

Su filosofía consiste precisamente en simplificar y facilitar el proceso de enmarcación lo máximo posible y al mismo tiempo promover la participación activa del usuario maximizando su implicación en la creación de imágenes enmarcadas únicas.

Este taller de enmarcado personalizado ofrece la posibilidad de que los usuarios suban a la web sus propias fotografías, elijan su marco ideal de entre una amplia selección y enmarquen las imágenes en un entorno virtual de forma que antes de realizar el pedido se puede ver una fiel simulación del resultado final. Si ya se dispone de una fotografía, lámina o espejo para enmarcar tan solo hay que introducir las medidas y seleccionar el marco deseado que será enviado a nuestro domicilio, listo para instalar de forma rápida y cómoda. Los marcos y molduras que se pueden encontrar en la web están disponibles en diferentes materiales, diseños y colores, permitiendo un gran número de combinaciones adaptándose al estilo de cada persona.

Otra de las prestaciones de este taller online es que incorpora un editor de imágenes, Picnik ( http://www.picnik.com/ ), que permite al usuario modificar de forma rápida y sencilla las imágenes que suba para enmarcar. Gracias a su simplicidad, no es necesario ser un experto en edición de imagen digital para  hacer correcciones, añadir texto y crear interesantes efectos visuales.

Playandframe.com también cuenta con un blog en el que expone noticias y todo tipo de consejos e información útil sobre decoración, fotografía y edición de imágenes. Además se mantiene en contacto con sus usuarios a través de la redes sociales en sus páginas de Facebook (www.facebook.com/playandframe ), Twitter ( twitter.com/#!/playandframe ) Google+ ( gplus.to/playandframe ).

Más de 50 chavales se acercaron ayer a la Biblioteca Municipal para ver una película de la misma manera que un ciego. “El Bosque Animado” del director Manchego Jose Luis Cuerda, premio honorífico de la III Edición del Festival de Cine de Castilla La Mancha, sirvió como pretexto para ponerse en la piel de un ciego al disfrutar del cine.

Durante los primeros 15 minutos del film, la pantalla se volvió azul y los alumnos de primaria vivieron un momento de desconcierto al experimentar cómo disfrutan de un largometraje un invidente. Gracias al sistema AUDESC, cuya narración descriptiva de cada secuencia en la ausencia de diálogos suple la ausencia de imágenes, los alumnos disfrutaron con sorpresa de este clásico del cine español. En palabras de uno de los directores de FECICAM, Angel Albandea, “es como disfrutar de las antiguas radionovelas”. Los jóvenes de primaria se miraban unos a otros en el momento en que la imagen no guio la narración del clásico español, pero al término de la película y con la explicación de Cristino Ortuño, Director de la ONCE Ciudad Real y Lorenzo Villahermosa, Consejero Territorial Arreaza, pudieron sentir de cerca la complejidad de no tener uno de los sentidos totalmente desarrollados, pero por otra parte, pudieron comprender a través de sus preguntas que hoy en día y gracias al apoyo de organizaciones como la ONCE, un invidente puede realizar su vida con total normalidad.

La música también formó parte de la programación de ayer. La Escuela de Música Moderna acogió una clase teórico-práctica donde Xavier Ortíz, product manager de la empresa de instrumentos “Roland” pudo explicar en qué consiste el método RockSchool. Es  una forma de enseñanza en que los aficionados a la música moderna pueden medir sus capacidades musicales a través de exámenes homologados a nivel europeo cuyos profesores vienen específicamente de Gran Bretaña. El músico Luis Cruz, bajista del mítico grupo Sherpa, se encargó de la parte práctica e hizo varias interpretaciones con lecciones del método RockSchool tocando su guitarra eléctrica. Una actuación que aplaudieron las más de 30 personas que se congregaron en la Escuela de Música Moderna, que acudieron a la conferencia para disfrutar en directo del músico elegido por Brian May, de la banda Queen, para formar parte del elenco del musical “We will rock You”.

Después de la conferencia, el Festival de Cine siguió con las proyecciones programadas en el Teatro de la Sensación. La de ayer fue una tarde dedicada a los documentales, donde el realizador Jose Luis Martinez tuvo la oportunidad de presentar su film “La Ruta del Siglo de Oro”, un documental con una temática turística que utiliza personajes ficticios como hilo conductor. El público asistente, también pudo disfrutar de los documentales “Buñuel y su Orden de Toledo”, de Jesús Fernandez y de Sigá-Sigá Prespa de Clara Sanz Cuesta, basado el primero en el legado cultural del director español y el segundo, localizado en un pueblo de Grecia donde se trata de palia el aislamiento cultural al que se somete una población condenada al éxodo rural.

http://www.festivaldecineclm.com/p/noticias.html

Sólo hace falta observar el horizonte de Londres es suficiente para demostrar que la ciudad ha sido el hogar de algunos de los arquitectos más reconocidos del mundo en su larga historia. Hay numerosas atracciones de Londres, que deben estar sin duda en el itinerario turístico de los amantes de la arquitectura que visitan la capital.

Sir Christopher Wren es uno de los mejores arquitectos y de los más conocidos del mundo. Su genio se manifiesta en la capital. Los fans del diseño deben ir, sin duda, a la catedral de San Pablo. El edificio que actualmente representa la Catedral, es el quinto que ha sido construido y ha jugado papel de iglesia desde el año 604. Fue construido entre 1675 y 1710, por Sir Christopher Wren, después quela edificación anterior fue destruida en el gran incendio de Londres. También fue la primera catedral que se construyó después de la reforma inglesa en el siglo XVI, cuando la Corona tomó el control de la Iglesia de Inglaterra bajo el tirano Henry VIII.

San Pablo ha sido testigo de numerosos acontecimientos de interés histórico durante los años, incluyendo el matrimonio 1501 de Catalina de Aragón a la mayor de Enrique VIII, hermano mayor del príncipe Arturo, una visita de la reina Isabel I de Inglaterra después de la derrota de la Armada, y la ejecución de cuatro conspiradores de guerra en el cementerio. Más recientemente, también se efectuaron los servicios funerarios del almirante Lord Nelson, justo después de la batalla de Trafalgar, también la celebración llamada “el diamante de la Reina Victoria Jubileo durante la cual los sufragistas colocaron una bomba en el trono del obispo.

Sin embargo, la Catedral de San Pablo no es la única atracción de Londres construida por Sir Christopher Wren. El monumento escultural para el Gran Incendio de Londres también está diseñado por el famoso arquitecto. El Monumento dórico está construido en piedra de Portland y consiste en un pedestal de unos 21 metros cuadrados y 40 pies de alto, un pedestal de 28 metros cuadrados, y un fuste estriado 120 pies de alto y 15 pies de diámetro. Conjunto sobre el ábaco hay un balcón rematado por un cilindro moldeador de apoyo a una urna de fuego en una vasija de bronce dorado, que pretende simbolizar el fuego.

Su construcción tomó seis años – desde 1671 hasta 1677 -, debido a la dificultad para adquirir una cantidad suficiente de piedra de Portland. Este problema incluso hizo que el Rey proclamara en 1669 que las personas enñian prohibido el transporte de piedra de la Isla de Portland sin el permiso del Agrimensor General, el Dr. Christopher Wren. Ahora es un buen momento para ver el punto de referencia, después de un programa de un mes £ 4,500,000 y dieciocho de mejoras y reparaciones.

Otro de los atractivos de Londres que tiene interés sustancial para los amantes de la arquitectura tiene que ser Eltham Palace, con su mezcla única de la década de 1930 con art deco y ruinas medievales. Es considerada como “una de las atracciones turísticas más encantadoras de Londres”, Eltham Palace fue construido por la familia de los adinerados Courtauld, que inculcó su arquitectura con sus gustos de lujo. Fue construido junto a las ruinas del original Palacio de Eltham – casa de la infancia de Enrique VIII, lo que significa que los visitantes del sitio pueden ver una mezcla de los dos estilos arquitectónicos históricos.

Entre sus maravillas destacan el elegante hall de entrada al estilo Art Deco, su magnífico gran salón medieval, donde dormía su familia y el lujoso cuarto de baño en plateado y oro de Virginia Courtauld.

La Casa de banquetes también merece una visita para cualquier amante de la arquitectura. El único edificio que se describe como una “obra maestra de la arquitectura clásica” por Iñigo Jones – quien regresó de Italia para aplicar los principios del país a la construcción inglesa. Originalmente fué pensada para que parezca un pedazo de la antigua Roma trasladada a Whitehall. El singular edificio estaba destinado a casa de máscaras, recepciones y espectáculos. Sin embargo, el humo de las velas se decía que podía dañar la magnífica pintura in situ de Peter Paul Rubens, que cubre el techo. Los tres lienzos espectaculares representan la unión de las coronas, la apoteosis de Jaime I y el Reino de Paz de Jaime I. Las pinturas se cree que son una de las últimas vistas del Rey Carlos I que fue decapitado antes de que fuera la casa de banquetes.

On Saturday, January 7, 2012, the journal Diario de Burgos published an article about architect Alfredo Munoz Herrero, as an example of a Burgos native who succeeded in the world thanks to the architectural projects of his firm ABIBOO Architecture.

El Diario de Burgos begins his article by mentioning Alfredo’s childhood and his early interests. The article goes on to praise Alfredo Munoz’s achievements along his already extensive experience despite his youth:

“…his work is one of the most relevant in the world among all the talents of his class. Munoz (Burgos, 1979) is the president of the architectural firm ABIBOO Architecture (…) Munoz Herrero left his mark at the Polytechnic University of Madrid when he graduated in architecture in only five years, something that no one had done in decades. Even the best used to do it in six, seven or eight years. ”

The article also mentions his development and professional growth, starting with his early work, and his total dedication to the Japanese architecture firm Toyo Ito, his work in the American company SOM (Skidmore, Owings and Merrill) until the creation of his own architectural studio, ABIBOO Architecture, with dozens of projects of global impact and offices in Madrid, New York and India.

“Immediate after his debut [as a student of Architecture] he started working in the studio of the architect from Burgos Agustín Herrero (… /..). After that, he searched somewhere else and, before graduation, he already had experience in the studios of Alberto Campo Baeza or Ábalos and Herreros, three of the top firms in the area of architecture. He also took the opportunity to travel around the U.S., Latin America and Europe. “I knew that great architects (citing “scholarship’s holders” like Le Corbusier) were not so great until they learned through their travels” he affirms. They, the classic contemporary, traveled to what was left of the classical empires (Italy, Greece …); he took his next step towards the new ones. Toward the new one: Japan.”

After working very hard in Japan, he was sent to Barcelona to manage a major project: the expansion of the Barcelona Fair. A 300,000 square meters project to take care of. Munoz was 23 years old.

“I was very comfortable with Toyo Ito, but I wanted to taste the American experience of organization and macro studies.” It was time to change, and again his bet was double or nothing. The next stop was SOM (Skidmore, Owings and Merrill),  an American studio that has created a couple of little things out there. Nothing serious: the Sears Tower in Chicago, the new World Trade Center in Manhattan, the Burj Khalifa  (is the tallest tower in the world located in Dubai) … you name it.

He was commissioned to make the sixth tallest tower in the world, the Al Hambra Tower in Kuwait, a reality. He also led projects in the U.S. (such as the National Museum of the Army) and India, where, after two years, he was appointed as a SOM associate for their projects in the Asian country.”

His architectural firm ABIBOO Architecture has in his credit projects like Ivan Helguera’s house, the house of Microsoft in Spain´s former president, as well as 700 lower-middle class homes in Chennai (India) and a set of homes for the Oslo official house protection plan.

He also continues to work on projects for Norway, Sweden, Peru and Vietnam, thanks to his   three offices located in Madrid, New York and Chennai and to a multidisciplinary global team.

He was just awarded the expansion of a university in the Persian Gulf and he is pushing for 30 towers in Calcutta. He sums it up by pulling the stereotype: `I was lucky to be in the right place at the right time.”

More information on:

España- Madrid
C/ Bretón de los Herreros 61, 1-D, Madrid, 28003
Phone#: +34.91.130.2506

EEUU- New York
328  3rd  Street,  Jersey  City, NJ, 07302
Phone#: +1.201.855.9157

India- Chennai
9 Mahatma Gandhi Road, Nugambakkam, Chennai, 600034
Phone#: +91.9962064626

www.abiboo.com
marketing@abiboo.com

Author: Pilar Esteban, responsible of communication for Markarte (www.markarte.net)

About ABIBOO Architecture
ABIBOO Architecture is an international Architecture and Design studio with headquarters in Madrid, New York and Madras, with a philosophy of promoting innovation and refinement. Their designs stand out for their search of excellence and exclusivity, giving response to the complex needs of the twenty first century society.

La web de Playandframe.com será una realidad en unos días. El taller de enmarcado online tendrá un catálogo muy completo con molduras y marcos de todo tipo de estilos y materiales. La aplicación ha sido desarrollada por la empresa de nuevas tecnologías E-imaxina (http://www.e-imaxina.com/). El taller de enmarcado online que dispone hasta el último detalle para que el usuario elija entre un amplio catálogo de molduras, espejos y marcos de todo tipo de materiales. Además, dispone de la opción para compartir en Facebook, así los usuarios puedan enseñar sus creaciones a sus contactos en la red social. 

Un blog de noticias, Facebook y Twitter 

Playandframe.com también contará con un blog de noticias sobre las promociones y ofertas de la web, así como trucos sobre fotografía, ideas de decoración y las últimas tendencias en arte y diseño de interiores, como trucos para sacar fotografías perfectas o claves para decorar una habitación de manera original con marcos en el cabecero.

Además, la nueva web de Playandframe.com estará conectada con sus usuarios y clientes a través de las cuentas de Facebook y Twitter, con las que podrá, no sólo informar y crear comunidad en torno a la marca, sino también servir de asesoramiento y despejar las dudas de los clientes a la hora de utilizar el taller de enmarcado.

Para más información, contactar en comunicacion@playandframe.com

La gran tienda del papel pintado se presenta en sociedad para darse a conocer en todos los rincones de la red y en el amplio mundo del interiorismo. Su contenido es uno de los más completos del mercado en el que se pueden ver más de mil referencias de papel pintado, incluyendo las colecciones más variadas dirigidas a todos los sectores gracias a su amplia gama de diseños.

Además, EnPapelArte es la tienda de papel pintado en Internet con los mejores precios y promociones, siendo la única con un 10% de descuento en todos sus productos. Este descuento permanente unido a promociones por temporadas, hace que nuestros productos sean mucho más accesibles para todos.

El papel pintado es actualmente uno de los elementos estrella en la decoración, siendo claramente el revulsivo del mundo del interiorismo. Los expertos en decoración de interiores utilizan el papel pintado como base y como hilo conductor a la hora de realizar sus proyectos, dándole un toque innovador y original: si se tiene el papel perfecto el resto será un éxito absoluto.

Diseño, calidad y ahorro son la trilogía que hace que EnPapelArte sea la tienda perfecta para vestir tu entorno.

www.empapelar.es

Teléfono: 913980430

Mail de contacto: clientes@empapelar.es

Twitter: https://twitter.com/#!/Enpapelarte

Facebook: https://www.facebook.com/empapelar.es

Nuestro blog: http://empapelar.wordpress.com/

La cita con el cine ha tenido lugar en el Teatro de la Sensación de Ciudad Real, ubicado en la calle Monjas número uno. Y en su interior sesenta minutos en blanco y negro nos trasladaron al interior de un teatro muy peculiar, donde se representaba el guion adaptado de Francisco Chaves, basado en su obra de teatro Ensayo General drama Pasoliniano.

La acción de la película tiene lugar en el transcurso del Ensayo General de una obra de teatro. Acomodado en el patio de butacas, el autor del drama toma notas, puntualiza a los actores y explica el contenido de la obra a un espectador invitado. En el escenario se da vida a una sociedad represiva en que todas las actividades están al servicio del poder omnímodo: el arte, el trabajo, la sexualidad y hasta el tiempo dedicado al ocio. Tal es su fuerza que incluso los propios dirigentes son conscientes del monstruo que han creado.

En este film Jose Luis Margotón reconocido director ciudadrealeño, pone bajo sus órdenes a un gran elenco de actores entre los que se encuentran David Lora, Fernando Gómez, Carmen Cabrera, Mario García, Alvar Vielsa, Francisco Chaves, Rafa Laftan, Nuria Nieto, Carmen Ormeño y Cristina Mendiola.

http://www.festivaldecineclm.com/

De todas maneras, si quiere profundizar un poco más en este tema, por favor visite guitar2000.com. Con gusto será bienvenido(a).

Referencia: http://www.guitar2000.com/

Una parte fundamental del proceso de diseño de álbumes es obtener la aprobación de los clientes y el fotógrado debe disponer de un método simple y atractivo para mostrar su trabajo y obtener la respuesta del cliente, invitarle a visitar el estudio nuevamente no es siempre posible y se requiere una solución online.

Hasta ahora tan sólo algunas empresas, mayoritariamente en Norte América, estaban ofreciendo este servicio mediante el pago de cuotas: Album DS ha integrado la revisión de álbumes en el proceso y el fotógrafo puede utilizar su propia página web para esta función.

La revisión de álbumes es por ello totalmente independiente y no requiere la contratación de servicios especializados u hostings al poder integrarse en la web ya existente, reduciendo con ello costes, tiempo y mejorando la comunicación con el cliente.

El nuevo sistema posibilita una fácil traducción ( a lenguas autonómicas, por ejemplo) del interface para adaptarlo a las necesidad del cliente, así mismo puede modificarse su aspecto incluyendo archivos de sonido para la visualización automática.

El sistema de revisión de álbumes online de Album DS ofrece así mismo la posibilidad de posicionar los comentarios libremente en el álbum para evitar interpretaciones erróneas de los cambios sugeridos, comunicación directa por email con el fotógrafo y actualización inmediata de los comentarios para su visualización tanto por el cliente como el fotógrafo.

Album DS es una herramienta lider en el ámbito del diseño de álbumes fotográficos y ha sido galardonado con los premios Hot One 2010 y 2008 por la revista Professional Photographer’s magazine de USA. Presente en más de 60 países, Album DS es desarrollado y distribuido por ART FOTOGRAFIC desde el año 2005.

Para más información visite www.albumds.com

Está mañana, en la Concejalía de Cultura de Ciudad Real, Pedro Lozano, Ángel Albandea y Rhodelinda Julián han dado a conocer los participantes que han sido seleccionados para concursar en el III Festival de Cine de Castilla-La Mancha.

Tras una deliberada y cuidada selección  del jurado, se han escogido las obras que concursaran por los premios del festival, tanto en la sección oficial como en la sección fuera de concurso. Una decisión que no ha sido fácil, ya que las obras presentadas para está edición rezumaban calidad y frescura.

El Concejal de Cultura Pedro Lozano ha dado su visión sobre el festival, “Estamos viendo un festival que año a año se va fortaleciendo, va creciendo, se va estructurando de una manera bastante potente. El número de participantes ha crecido de una manera realmente notable  y yo creo que el ayuntamiento tiene la obligación de apoyar este tipo de iniciativas, que realmente son privadas.  Y que una organización como esta,  caracterizada sobre todo por la profesionalidad, a parte de que son bastante jóvenes. Pues que estén poniendo un evento cultural como este y pasándonoslo a nuestra ciudad, es de verdad de agradecer”.

Además, de conocer que las proyecciones se realizarán de lunes a jueves, la codirectora del festival Rhodelinda Julián ha realizado  un breve avance sobre la programación de FECICAM  “Hemos querido hacer aquí la rueda de prensa sobre todo porque gracias a la colaboración inestimable de Pedro Lozano  y todo su equipo como Pilar Cascante, vamos hacer la inauguración en el Antiguo Casino. A mi me hace mucha ilusión porque este es un edificio muy emblemático de la ciudad y será una inauguración muy bonita”.

La escuela de música está siendo este año un apoyo muy importante en las categorías de banda sonora y videoclip, y gracias a su participación en la inauguración del próximo 20 de enero,  el festival tendrá una ambientación muy especial.

Para la selección de las obras este año el festival ha contado con un jurado de lujo, entre el que se encontraban personalidades representativas del cine y la música, como  el periodista especializado en cine Pepe Arenas, Eva Almaya y Sandra Blázquez actrices del mundo de la televisión y del cine, Uriol Gispert realizador y productor de documentales e Ivan Ganchegui productor musical.

Ángel Albandea nos hablo sobre está visita que realizó el jurado el pasado fin de semana: “La idea es empezar ya a deliberar, pues todas las obras se fallaran de cara a la semana del festival. Pensamos que el jurado se ha ido con muy buen sabor de boca, ha sido un fin de semana muy interesante porque habido un punto de encuentro aquí en Ciudad Real, y bueno, si que es cierto que han valorado mucho este festival, que como bien dice Pedro es un festival muy joven, pero es un festival donde se está viendo el empeño y la ilusión con la que empezamos a trabajar”.

Los miembros del jurado, han  seleccionado 4 obras del ámbito universitario, 4 documentales, 2 largometrajes, 17 cortometrajes y 8 videoclips, que optaran por los premios al mejor largometraje, cortometraje, documental, banda sonora, mejor director novel y mejor videoclip.

El enlace para ver el video con los seleccionados es el siguiente: http://www.festivaldecineclm.com/p/participantes.html

Pepe Arenas, Eva Almaya, Sandra Blázquez, Oriol Gispert e Iván Ganchegui han pasado el fin de semana en la ciudad culiparda para juzgar las mejores obras audiovisuales de los realizadores manchegos. Con un espíritu crítico pero con el afán de resaltar los valores de la cultura manchega en cada uno de los proyectos recibidos, los miembros del jurado atendieron a los medios de comunicación para transmitir la evolución del cine “made in La Mancha”.

Pepe Arenas, que acumula más de 40 años de experiencia en el  periodismo cinematográfico, tiene la tarea en el jurado de ser un crítico espectador de quien también ha hecho sus pinitos al otro lado de la cámara junto a Chicho Ibañez Serrador. Según su punto de vista “El cine actual que se hace en la región tiene el atractivo de ser un cine que tiene una personalidad propia, cualquier genero incluso los documentales tienen el sabor que merece lo que es La Mancha, y el documental clásico, que quedo ya tan lejano…  este documental ya no es rustico, es histórico y moderno”.

Ivan Ganchegui, asesor y productor musical, aporta su visión sobre la realización sonora en cada uno de los films presentados, que este año es novedad como categoría a premiar. Ganchegui nos dio su opinión sobre la música y los videoclips que se han presentado al festival “El material que yo he visto me ha gustado mucho, hay iniciativas muy inteligentes, muy ricas, hay predisposición a seguir trabajando y mejorando en los trabajos. Hay una diversificación muy grande, porque engloban desde los primeros pasos con unos medios muy reducidos  hasta una pequeña gran producción, y eso es muy bonito, anima  mucho poder ver ese tipo de trabajos”.

Sandra Bláquez, reconocida actriz juvenil en series como Física y Química, aporta el ingrediente de frescura necesario en un certamen donde también se premia la figura del realizador novel. A pesar de su juventud, la actriz madrileña es una apasionada del cine y prueba de ello es que, para ella, ha sido muy positivo el poder visionar las obras seleccionadas “Ha sido una de las semanas más chulas que he pasado, porque me molaba ya no sólo el verlo, sino saber que yo voy a poder opinar y puntuar sobre esto, ha sido muy divertido… Además me quedo con varios cortos en especial, que me han tocado”.

En la categoría documental, Oriol Gispert, reconocido realizador del género, explicó en el Restaurante San Huberto, donde el jurado comenzó su tarea de deliberación, que entre los proyectos que se hacen en Castilla La Mancha “Hay genios y hay currantes, pero lo bueno es contar historias y si encima tienen este sello de aquí de la Mancha, mucho mejor”. Además animo a los realizadores hacer documentales “Se pueden contar historias muy bonitas y emotivas, la realidad te da cosas muy potentes, pero bueno, cualquier género es valido para expresarse”.

El jurado también pudo disfrutar de la ciudad, gracias a una ruta turística organizada por la oficina de turismo de la localidad, de una degustación de platos típicos regionales en el restaurante San Huberto y de un espectáculo de danza flamenca contemporánea en el Teatro de la Sensación.

www.festivaldecineclm.com

Pero en un fin de semana, ¿qué podemos ver? buena duda pero sencilla de contestar, sin duda podemos ver de todo ya que el catálogo de alternativas para el deslumbramiento de los sentidos es infinito, desde su gran embrujo, su gastronomía, su luz, su paisaje, sus monumentos, sus paisanos con esa alegría imperturbable a pesar de todo, su música característica con ese cantar que te contagia hasta el punto de transmitirte una sensación que raya lo genial, ese río Guadalquivir dorado y arrogante por que puede permitírselo, esa vida con pasión, bueno, que no me cansaría de adjetivar uno de los lugares más bonitos de la península; pero como siempre en este punto recomendar lo que hará que nuestra visita (por corto que sea) un gran éxito, y ello depende como  siempre de una elección de un buen hotel en Sevilla barato que debe que debe cumplir con las premisas, economía, comodidad y situación nada hay más importante en un viaje que un hotel limpio, confortable y cómodo ya cumplida esta tarea sólo nos preocuparemos de disfrutar todo lo que podamos del aposento, aquí tenéis unas ideas para acudir en la ciudad, ahí van mis consejos.

LITERATURA

Jornadas y muestra sobre Gustavo Adolfo Bécquer

Fecha: Del 13.12.2011 al 12.02.2012

Espacios culturales: La Real Academia Sevillana de Buenas Letras Sevilla en el espacio Santa Clara conmemora los 175 años del nacimiento de Bécquer y los 100 años de la glorieta en el Parque María Luisa.

Programa

Exposición “Fama y Fortuna de Gustavo Adolfo Bécquer”

Recrear un conjunto de fundamentos bibliográficos, pictóricos, fotográficos y documentales alrededor de Gustavo Adolfo Bécquer. Homenajeando el 175 cumpleaños de su nacimiento y el centenario de la Glorieta en el Parque Mª Luisa.

Lugar: C/ Becas. Espacio Cultural de Santa Clara.

Fechas: Del. 15/12/2011 al 12/02/2012

Horario: De martes a sábados de 11h a 14h y de 16h a 20h. / Domingos y días festivos de 11.00h a 14.00h.

Jornadas Becquerianas: “Gustavo Adolfo Bécquer o el comienzo de la modernidad literaria en España”.

Homenaje en el ciento setenta y cinco aniversario de su nacimiento.

Lugar: Casa de los Pinelos (C/ Abades), Real Academia Sevillana de Buenas Letras.

Ciclo de 7 Conferencias:

Día 13/12/2011. 20.00h.

La catedrática Dra. Dña. Marie Linda Ortega de la Universidad de la Sorbona de París: “Bécquer y la prosa de actualidad”.

Día 14/12/2011. 18.00 a 21.00 horas.

El catedratico Dr. D. Jesús Rubio Jiménez de la Universidad de Zaragoza: “Los hermanos Bécquer, viajeros románticos por Soria”.

Dr. D. Rogelio Reyes Cano, Real Academia Sevillana de Buenas Letras:”¿Será verdad que cuando toca el sueño…?: Bécquer y el mundo de lo onírico”

D. Aquilino Duque Gimeno, Real Academia Sevillana de Buenas Letras: “La sombra de Bécquer”.

Día 15/12/2011. 18 a 21 horas.

Dr. D. Jacobo Cortines, Real Academia Sevillana de Buenas Letras: “La recepción de Bécquer en España”.

D. José Mª Vaz de Soto, Real Academia Sevillana de Buenas Letras: “Lo mejor de Bécquer”.

El catedrático de la Universidad de Zaragoza el Dr. Romero Tobar:”Bécquer antes de Bécquer. Años de formación”.

MÚSICA:

Ciclo Liszt

·Fecha: Desde el 23 de noviembre al 21 de diciembre del 2011

·Espacios culturales: Teatro de La Maestranza

En su Sala Manuel García el Teatro de la Maestranza, recomiendo el doble programa que presenta pues, algunos de los menos transitados repertorios de Liszt, nos presenta una visión plural de un genio musical, en ocasiones injustamente nombrado aún como un mero virtuoso del teclado.

El Teatro se suma a la efeméride con dos representaciones monográficas protagonizadas, el 23/11, por el pianista vasco Miguel Ituarte  y el 21/12 por la soprano Cecilia Lavilla Berganza, que presenta un conjunto de “lieder” compuestos sobre poemas de Schiller, Goethe y Hugo presenta un conjunto compuesto sobre poemas de Schiller, Goethe y Hugo de “lieder”, acompañada otra vez por Ituarte.

Sala Manuel García

Fecha, hora y tarifas:

Miércoles 21, diciembre de 2011. A las 20.30 horas.

Precio Único 15 €.

Venta de localidades on-line: desde el lunes 10 de octubre 2011

Venta de localidades en taquilla: desde el lunes 07/11/2011

Horario de taquillas

De lunes a sábado, domingos y festivos con función: de 10 a 14h y de 17.30 a 20.30 h.

Teléfono de taquillas: 954 22 65 73.

The New Raemon

Fecha: 14.12.2011

Espacios culturales: Teatro Central

En la línea de músicos del mundo y nuevas tendencias que tenemos esta temporada el Teatro Central, The New Raemon llega como uno de los grupos más exitosos en el circuito independiente de música de nuestro país.

Teatro Central

The New Raemon

Miércoles 14/12/2011 a las 21.00 horas

La carrera de Ramón Rodríguez podría originarse un día de 1998, donde al lado de Pep Masiques y Lluís Cots, amigos de la infancia, y con Adam Vives y Capi, sacaban “Lost Recording” (1998) bajo el nombre de Madison, empezaron con una maqueta que incluía 12 temas oscuros que supuso el comienzo de lo que iba a llegar. Y sencillamente llegó el éxito, eso sí, dentro del circuito independiente de nuestro país.

Cuando sacaron la segunda maqueta, Ramón crea el sello Cydonia Records, con el que podría ocuparse definitivamente de la vida de la banda, editando, ya como Madee, “Songs From Cydonia” (Cydonia / B-Core, 2002), atraidos por Echo and the Bunnymen y The Cure, entre otros, y consiguieron llamar la atención de la discográfica B-Core, que ayudaron a editar el álbum y todos y todos los demás. Años después, los discos llegaron y el sonido de Madee evoluciona.

TEATRO:

Cuentos del mundo: ‘La historia de un hombre feliz’

Fecha: Del 14.12.2011 al 18.12.2011

Teatro Alameda

Cuentos del mundo: ‘la historia de un hombre feliz’. Líbano / Madrid. Ara Malikian Ensemble.

Fecha: del 14 al 18 de diciembre del 2011.

Edad recomendada: de 6 a 12 años

Duración cincuenta minutos.

Función familiar: domingo 18 diciembre – 18.00 horas.

En prácticamente todos los sitios del mundo suceden cosas habituales que son extraordinarias. Esta historia va de esto, un cuento que puede pasar en cualquier lugar del planeta, en este caso Armenia. Un sitio antiguo y sabio, donde muestran que a diario lo más importante es buscar la felicidad aunque no se tenga nada. Ara Milikian nos muestra su nuevo espectáculo que intenta inculcar el amor y el gusto por la música de los más pequeños. Y de los grandes también.

Bueno espero que disfrutéis con mis humildes sugerencias como veis hay par distintos gustos, eso sí os aconsejo pasear por  y probar la gastronomía de lugar, sólo me resta desearos a los afortunados que podáis ver Sevilla (que celos) que estéis cómodamente en vuestra permanencia en vuestro hotel del centro de Sevilla y que tengáis una maravillosa visita.

• El nuevo movimiento artístico reflexiona sobre la fotografía digital actual y la generación masiva de imágenes “desechables”

• Kasimir Mathalas, el principal artista de este movimiento, presentará sus obras en una exposición en Barcelona, el próximo mes de Diciembre.

El arte digipovera es un nuevo movimiento artístico que reflexiona sobre la fotografía actual y el modo en que la sociedad de hoy en día consume y desecha  la gran cantidad de fotografías digitales que se realizan  a menudo de forma compulsiva, como consecuencia del uso de cámaras digitales y  teléfonos móviles.

Desde sus comienzos, el digipovera, se ha caracterizado por emplear de forma no convencional la fotografía digital “desechable”, aquella fotografía de mala calidad y que aparentemente no sirve para nada , reciclándola, desenmascarando su belleza y dándole un nuevo enfoque hasta convertirla en una obra artística.

Este movimiento tiene como referencia más cercana el Arte Povera también conocido “arte pobre” una corriente artística que se dio a conocer a finales de los sesenta en Italia, cuyos creadores utilizaban materiales considerados pobres, desechables o carentes de valor para la creación de sus obras.

El húngaro Kasimir Mathalas, es el principal artista del nuevo movimiento Digipovera. El artista recolecta y acumula fotografía y todo tipo de objetos desde hace tiempo creando nuevas obras, collages y  pequeñas esculturas a partir de imágenes desechables.

El estudio de fotografía barcelonés La Fotográfica, que ha apostado desde sus inicios por este nuevo movimiento y por el artista húngaro,  acogerá del 1 al  10 de diciembre, parte de la colección del artista.

Se expondrán un total de dos series de 9 y 15 obras respectivamente que componen la última colección de Kasimir Mathalas. Esculturas, collages e imágenes cercanas, cotidianas y urbanas, cargadas de un gran magnetismo  y  envueltas casi siempre de un cierto aire místico –como todo lo que rodea al autor-forman parte de esta última colección.

Más información: www.lafotográfica.com

Sobre Kasimir Mathalas:

Nacido en Budapest en 1987, comienza su pasión por la fotografía en la adolescencia cuando se hace con su primera cámara fotográfica digital. Estudió en el Instituto de Fotografía de Nueva York y después de viajar y residir en diferentes países, elige Barcelona para establecerse y desarrollar su actividad artística. Actualmente colabora con el estudio barcelonés de fotografía La Fotográfica, máximo representante junto con Kasimir Mathalas de la corriente Digipovera a nivel nacional.

Acerca de: LA FOTOGRÁFICA

La Fotográfica es un estudio de fotografía fundado  en  Barcelona por los fotógrafos Marta Fàbregas y Marc Vidal el 1998. Es un centro de producción, creación, difusión y edición de fotografía en todos los aspectos.

Profesionalmente el equipo de La Fotográfica se dedica al retrato, interiorismo, arquitectura, bodegón, publicidad, moda… y  prácticamente cualquier  disciplina fotográfica.

Entre su portfolio de trabajos destaca la serie de retratos a personas del mundo de la cultura así como la implicación del estudio en la corriente artística , Digipovera, que reflexiona sobre el lenguaje fotográfico digital  y el reciclaje. También destaca el apartado de docencia fotográfica que el estudio lleva a cabo a través de diferentes workshops que organiza a lo largo del año.